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La Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+, que se enmarca en el mes del Orgullo, surgió, en palabras de Alonso Alarcón, titular de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), de una noción que trabajó cuando hizo el doctorado en Historia del Arte, “una noción que tiene que ver con estas piezas o estas prácticas, que son una práctica artística crítica hacia cuerpos normativos, géneros artísticos, aproximaciones sexuales. Entonces, conceptualmente, es una categoría que nos permite el diálogo de las diversidades desde polos muy diversos”.
La forma, dice Alarcón, en la que esto se refleja en la programación, es a través de piezas que abordan los géneros dentro de la danza o, mejor dicho —explica— los desgéneros porque “hay muchos cruces que sobre todo plantean críticas desde las disidencias sexuales. Hay, digamos, cuerpos políticos, protestas epidérmicas, que también es otra categoría que está asociada, que son todas estas luchas o protestas de lo que implica poner el cuerpo y las luchas desde la piel. Esto es lo que da eje, es también un ejercicio curatorial, colectivo, donde nosotros invitamos a Lo Coletti, una coreógrafa y bailarina trans egresada de la Academia de la Danza Mexicana, justo para traer estas voces, esas cuerpas trans y los espectáculos que producen estas identidades; también el trabajo de Carol Cervantes como curadora en lo que tiene que ver con coreografías lésbicas, coreografías sobre la sospecha del lesbianismo porque no es algo que esté tan trabajado en las estéticas de la danza en México; el trabajo de Yale FruGue, de la Jefatura de Atención a Diversidades y Poblaciones Prioritarias, y yo como parte del equipo curatorial”.
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Este es, señala el coordinador, el cúmulo de miradas de voces hacia las prácticas coreógrafas que “desgeneran los propios géneros artísticos y también que ponen en cuestión los géneros sexuales y sus prácticas, sus puestas en práctica desde la danza y lo corporal”.
De la Muestra, que se encuentra a la mitad del camino (le restan presentaciones para lo que queda de junio), Alarcón destaca la segunda parte de la mesa académica (el próximo martes), donde participa Maai Ortiz, el propio Alarcón y, después, Rían Lozano en el Pabellón Escénico. El próximo fin de semana, por ejemplo, estará Viernes Roza, así como el monólogo @Niñoquebaila75 / Cronología Subjetiva, pieza entre la danza y el teatro, cuya coreografía, texto y dirección es de Antonio Salinas (será en el Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico).
Dos propuestas fundamentales que señala son La Sissa, “mujer trans, bailarina icónica como solista de La Cebra Danza Gay”, y el espectáculo de cierre, una producción del Efidanza, encabezada por Tonatiuh Gómez, primer bailarín del Ballet de San Diego, “con una producción de hombres bailando en puntas, una producción espectacular”.
“Hay toda una diversidad de propuestas tanto en el Jardín Escénico como en el Centro Cultural del Bosque, en la Plaza Ángel Salas y en el Teatro de la Danza. Hacia la última semana, la semana de cierre, vamos a tener un conversatorio sobre coreografías lésbicas con Carol Cervantes y la presencia de Lukas Avendaño con No soy persona, soy mariposa; vamos a tener también a Israel Chavira con Marry Who!?, una producción que viene de Michoacán. Entonces, hay una diversidad muy grande de producciones que, justamente la noción de prácticas coreográficas desgeneradas permite que convivan desde el cabaret hasta las propuestas más coreográficas dentro del ámbito de la danza contemporánea, el tango queer, las danzas lésbicas y todo lo que implica la corporalidad trans que, también, a nivel de procesos artísticos expresa otras formas de organizar el acontecimiento escénico”.
Ha sido muy interesante, abunda, observar la diversidad de públicos que ha convocado la Muestra porque, “si bien sí asiste público de danza vienen muchas otras audiencias. Esto me parece que es muy importante trabajarlo; es decir, enfocarse en las diversidades de las propuestas escénicas y de las piezas, implica pensar en los públicos diversos y estas otras personas que se acercan a los recintos del INBAL y el Jardín Escénico”.
Por último, comenta que la programación que habrá en el Jardín Escénico, Pabellón Escénico y Laboratorio de Creación, tiene entrada libre. La cartelera puede consultarse completa en los canales oficiales, las redes sociales, del INBAL y Danza INBAL.
En el Teatro de la Danza el precio de las entradas es de $150 pesos (se aplican los descuentos habituales). “Hay muchas formas de poder acceder a los espectáculos y propuestas. Los talleres y conferencias son de entrada libre”.
